(1. Februar 1963 – 27. Juni 2004)

„Im Zentrum meines kompositorischen Schaffens steht die Idee, den Klang als ein Material zu begreifen, in das man eintaucht, um dessen physikalische und perzeptive Eigenschaften zu formen: Körnung, Dichte, Porosität, Leuchtkraft, Kompaktheit und Elastizität. Es handelt sich folglich um Klangskulptur, instrumentale Synthese, Anamorphose, Transformation der spektralen Morphologie sowie um ein ständiges Abgleiten hin zu unhaltbaren Dichten, Verzerrungen und Interferenzen – nicht zuletzt dank der Unterstützung durch elektroakustische Technologien. Dabei gewinnen Klangfarben nicht-akademischer Herkunft zunehmend an Bedeutung, ebenso wie der ‚verunreinigte‘, gewaltsame Klang vorwiegend metallischen Ursprungs, wie er in bestimmten Spielarten der Rock- und Technomusik anzutreffen ist.“

Fausto Romitelli wurde am 1. Februar 1963 in Gorizia geboren; er absolvierte sein Kompositionsstudium am Conservatorio „Giuseppe Verdi“ in Mailand und nahm anschließend an Meisterkursen an der Accademia Chigiana in Siena sowie an der Scuola Civica in Mailand teil. Im Jahr 1991 zog er nach Paris, um am „Cursus d’Informatique Musicale“ des IRCAM neue Technologien zu studieren; mit dieser Institution arbeitete er zudem von 1993 bis 1995 als „compositeur en recherche“ zusammen. Wenngleich sein Interesse den bedeutendsten Strömungen der europäischen Musikszene galt – insbesondere György Ligeti und Giacinto Scelsi –, bezog er seine wichtigste Inspiration aus der französischen Spektralmusik, namentlich von Hugues Dufourt und Gérard Grisey; Letzterem widmete er das zweite Stück seines Zyklus *Domeniche alla periferia dell’Impero* (1995–96, 2000). In *EnTrance* (1995–96) widmet sich seine Kompositionsweise der Erforschung der menschlichen Stimme, wobei er ein Mantra aus dem *Tibetischen Totenbuch* verwendet: Die daraus resultierende Musik wirkt äußerst kompakt und entfaltet einen hypnotischen, rituellen Fluss, in dem der Klang – verstanden als „zu formendes Material“ – eine Symbiose eingeht mit der Affinität zur Technologie und der Suche nach neuen akustischen Horizonten.

Romitelli betrieb seine persönlichen Forschungen auch jenseits der akademischen Avantgarde; dementsprechend birgt seine Musik einen expressiven Gehalt von großer Ausdruckskraft sowie eine gewaltsame klangliche Wucht, die von beachtlicher formaler Komplexität zeugt. Diese Qualitäten manifestieren sich in einer seiner bedeutendsten Kompositionen: der Trilogie *Professor Bad Trip* (1998–2000), die auf der Lektüre jener Werke Henri Michaux’ basiert, die dieser unter dem Einfluss halluzinogener Drogen verfasste. In diesem Werk verband Romitelli – neben seiner Vorliebe für das Deformierte und das Künstliche – die klanglichen Erkundungen der Rockmusik mit einer elektroakustischen Bearbeitung von Klängen und instrumentalen Gesten. Ähnlich wie in *Blood on the Floor, Painting 1986* (2000) – das den gewaltsamen und destruktiven Aspekt der Projektion von Realität auf Fiktion betont – ist auch die Trilogie offen von den Arbeiten Francis Bacons inspiriert, insbesondere von dessen Serie *Three Studies for Self-Portrait*. Mit *Flowing Down Too Slow* (2001) – einem Auftragswerk von Art Zoyd und Musiques Nouvelles – erweiterte sich das kompositorische Spektrum von Romitellis Tonsprache um klangliche Anregungen, die er den Erfahrungen von Künstlern wie Aphex Twin, DJ Spooky und Scanner entlehnte; dabei blieb jedoch stets der hypnotische und rituelle Aspekt dominant, gepaart mit seiner Vorliebe für das Ungleichartige und das Künstliche. Sein Interesse an den sozialen und künstlerischen Facetten der Gegenwartswelt – und hier insbesondere an den Mitteln und Prozessen der Massenkommunikation – mündete schließlich in Werken wie *Dead City Radio. Audiodrome* (2003), dessen Wesen sich in dem Titel des Buches des kanadischen Soziologen Marshall McLuhan verdichtet: *The Medium is the Message*. „Die Wahrnehmung der Welt wird durch die Übertragungskanäle geformt: Was wir sehen und hören, wird nicht bloß reproduziert, sondern von einem elektronischen Medium verarbeitet und neu erschaffen – einem Medium, das sich über die reale Erfahrung legt und diese ersetzt“ (Romitelli). *Dead City Radio* interpretiert die albtraumhafte Beziehung zwischen Wahrnehmung und Technologie und reflektiert dabei die Techniken der Produktion und Reproduktion elektronischer Kanäle.

In seinem letzten Werk, *An Index of Metals* (2003), fanden jene musikalischen Experimente und literarischen Anregungen – die seinen real-surrealen Ansatz der kompositorischen Arbeit stets begleitet hatten – ihre Vollendung in einer grandiosen, abstrakten Erzählung. Basierend auf dem „Wunsch, ein umfassendes Wahrnehmungserlebnis zu schaffen, das den musikalischen Aspekt mit seinem visuellen Pendant vereint, um den Betrachter in eine glühende, umhüllende Materie eintauchen zu lassen“, konzipierte Romitelli dieses Werk als „eine initiatische Feier der Metamorphose und Verschmelzung der Materie – eine Lichtinszenierung, in der eine Ausweitung der Selbstwahrnehmung über die physischen Grenzen des Körpers hinaus mittels Techniken der Übertragung und Verschmelzung in eine fremde Materie provoziert wird. Es ist ein Weg hin zu wahrnehmungsmäßiger Sättigung und Hypnose, ein Weg der totalen Veränderung der gewohnten sensorischen Parameter.“

Nach einer Reihe von Erfolgen bei verschiedenen internationalen Wettbewerben – in Amsterdam, Frankfurt, Graz, Mailand, Stockholm und Siena (erster Preis beim Casella-Wettbewerb 1989) – wurde Romitellis Musik regelmäßig an den bedeutendsten internationalen Konzertorten aufgeführt. Bei Festivals, die vom Festival Musica in Straßburg, dem Festival Présences von Radio France und dem Ars Musica in Brüssel bis hin zu den „Saisons“ des Ircam-Intercontemporain, der Biennale von Venedig und dem Festival Milano Musica reichten, wurden seine Werke von Ensembles und Orchestern interpretiert, darunter Ictus, L’Itinéraire, Court-Circuit, Intercontemporain, Musiques Nouvelles, das ensemble recherche, Alter Ego, das RAI National Symphony Orchestra und das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin; dabei entstanden Auftragswerke für Institutionen wie das französische Kulturministerium (*Acid Dreams & Spanish Queens* und *Professor Bad Trip: Lesson II*), Musiques Nouvelles (*Professor Bad Trip: Lesson I*), Ictus (*Professor Bad Trip: Lesson III*), La Musique et les Arts (*Mediterraneo*), Radio France (*Cupio Dissolvi*), das Ircam (*EnTrance*), die Gulbenkian-Stiftung (*The Nameless City*), Milano Musica (*The Poppy in the Cloud*), L’Itinéraire (*Blood on the Floor, Painting 1986*) und die Fondation Royaumont (*Lost* sowie *An Index of Metals*).

Fausto Romitelli starb nach schwerer Krankheit am 27. Juni 2004 im Alter von 41 Jahren in Mailand.

(Roberta Milanaccio, Verlag Riccordi)