Ann Cleare ist eine Künstlerin, die in den Bereichen Konzertmusik, Oper, Installation und ortsspezifische Arbeiten tätig ist. Beschrieben als „eine gänzlich andere Kunstform“, die aus musikalischen Traditionen schöpft – sich jedoch zugleich gegen diese stemmt und über sie hinausweist, um etwas auszudrücken, das einerseits vom Klang handelt, andererseits aber gleichermaßen Energie, Bewegung, Raum und die Welt selbst in den Blick nimmt –, erkundet ihr Werk die skulpturale und expressive Natur des Klangs und erweitert dabei die Möglichkeiten von Klangfarbe, Textur und Form. Oftmals die Poetik von Ort, Zeit, Kommunikation und Transformation erforschend, zielt Cleares Schaffen darauf ab, Ideen durch Klang zu beleben und das Publikum sowohl in die Wildheit als auch in die Intimität des klanglichen Ausdrucks eintauchen zu lassen.

Von der Berliner Philharmonie über die Walt Disney Hall und das Lincoln Center bis hin zur Wigmore Hall und der HARPA wurde Ann Cleares Werk von internationalen Rundfunkanstalten – darunter BBC, NPR, ORF, RTÉ, SWR, WDR – in Auftrag gegeben und präsentiert; zudem war es auf Festivals wie New Music Dublin, der Gaudeamus Week, den Wittener Tagen für Neue Kammermusik, beim Internationalen Musikinstitut Darmstadt, dem MATA Festival, dem Sound Reasons Festival in Indien, der Shanghai New Music Week, dem Totally Huge New Music Festival in Perth, bei „Rainy Days“, dem Huddersfield Contemporary Music Festival und dem Musikfest Berlin zu hören. Durch die Zusammenarbeit mit einigen der progressivsten Musiker unserer Zeit hat sie sich einen Ruf für die Schaffung innovativer musikalischer Formen erworben – sowohl in der Art ihrer Präsentation als auch in der Musik selbst. Sie arbeitete mit Ensembles wie dem International Contemporary Ensemble, dem Crash Ensemble, der Musikfabrik, ELISION, dem National Symphony Orchestra of Ireland, dem JACK Quartet, dem Ensemble Nikel, den Curious Chamber Players, Yarn/Wire, dem ensemble mosaik, dem BBC Scottish Symphony Orchestra, dem ensemble recherche, TAK, dem Ensemble Garage, dem Argento Chamber Ensemble, dem Riot Ensemble, Ekmeles, dem Ensemblekollektiv, line upon line und dem Bozzini Quartet zusammen; hinzu kommen Solisten wie Carol McGonnell, Richard Craig, Patrick Stadler, Ryan Muncy, Claire Chase, Richard Haynes, William Lang, Lina Andonovska, Michelle O’Rourke, Samuel Stoll und Callum G’Froerer.

Jüngere Arbeiten konzentrieren sich auf die Schaffung immersiver Erlebnisräume, in denen dem Klang neben seiner akustischen auch eine visuelle Dimension verliehen wird. Inspiriert von historisch bedeutsamen Orten in den irischen Midlands, zielt das Werk *MIDHE* darauf ab, das Feuer der verschwundenen mittleren Provinz Irlands durch den Klang und die Bewegung von über 200 Mitwirkenden neu zu entfachen; *TERRARIUM* kartografiert die geologischen Schichten …der Moorlandschaften in ein immersives Terrarium aus Klang und Licht, dargeboten von zehn Musiker*innen und „Erdteppichen“; NOCTURNE, das sich über Innen- und Außenräume von Orten erstreckt, die den Nachthimmel würdigen und schützen, verwebt Ort, Klang und Publikumsbeteiligung, um die Art und Weise zu erkunden, wie der Mensch im Laufe der Geschichte den Kosmos imaginiert hat. Little Lives, eine 90-minütige Oper für fünf Sänger*innen und Ensemble, untersucht die Themen Informationskriege sowie die progressiven und regressiven Rollen nationaler Identität. Meridians – ein einstündiges, raumbezogenes Werk für Streichquartett mit Soloklarinette und Solosaxophonen – begreift Musik als eine Maschine zur Messung von Leuchtkraft, Energie, Zeit und Erinnerung, wobei sich Klangvektoren um das Publikum entfalten; vergleichbar mit einer Sonnenuhr und einem Nachtuhr-Instrument, die in den sich wandelnden Welten von Tag und Nacht am Werk sind.

Zu ihren aktuellen und zukünftigen Projekten zählen ein Werk für Streichorchester für das Ensemble Resonanz, das 2026 bei den Donaueschinger Musiktagen uraufgeführt wird; ein neues immersives Werk für das Ensemble TAK, das im Frühjahr 2027 in New York Premiere feiert; neue Kammermusikwerke für das Riot Ensemble und Stone Drawn Circles; sowie ein Extended-Reality-Werk, das in Zusammenarbeit mit der Multimedia-Künstlerin Fionnuala Conway entsteht.

Ann studierte am University College Cork sowie am IRCAM und promovierte an der Harvard University. Im Oktober 2019 wurde ihr für ihre Verdienste um die Musik die Ehrendoktorwürde der National University of Ireland verliehen. Ihre Partituren erscheinen im Verlag Project Schott New York. Sie ist Assistenzprofessorin für Musik und Medientechnologien am Trinity College Dublin und zählt zu den ersten 40 Mitgliedern des Netzwerks der Young Academy of Ireland.